陽性になって、先週ぐらいからようやく調子が回復してきました。今のところ特に後遺症など感じられないです
今年も終わりなので、来年あたりやってみたいことをちょっと考えていますが、何かちゃんと考えられない病 笑 です。フリッカーを使った短編映画を考えてみる、など少し思って試してみたらそれは少し面白い
あとは、何だか最近肉体的な労働が少ないので、カメラとPCをいじるだけなので、
どこかで肉体労働のバイトでもやろうかと思っている
あとは、以前から興味があるレバノン どこかで何かアクションをしたい
そうか、世界を平だと想定するのはとても面白い
https://www.scratchingonthings.org/section-88-act-vi
his art denies the whole skein of bourgeois complacencies inherent in possessiveness, in the notion that who we are depends on what we own or what "personality" we project. Brakhage offers this alternative: that each of us can become an inner explorer, continually pushing toward some new frontier of consciousness.
シュウゾウ・アヅチ・ガリバー をBankartで見た
https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/26139
時間の作品がすごく気になっている
時計のドローイングで、文字盤の数字が変な形に歪んだり他のイラストになっていたりして、これは面白い作品だと思って一人考えている
また、ベッドのインスタレーションは好きだった
こういう人間にとって絶対に必要で誰にもほぼ見られない寝室というモチーフは不滅の匂いがしプンプンとして素敵だ
すごくわけがわからないし、久しぶりにこういうコンセプチュアルアートを見て、つまらなくて、なんて気難しいんだ！！とツッコミを入れる感じがまた面白いと思った
2022年10月9日（日）Experimental Film Culture in Japan
～Ongoing編～ 上映会のお知らせ
昨年は11月にポレポレ坐でExperimental Film Culture in Japanの振り返り上映を行いましたが、今回は、
もう少し小規模に3本だけのスクリーニングを企画します。10月9日（日）にお時間あれば是非お越しください！
1)「彼方より」（Aus der Ferne）（2006年(89分)製作・監督・脚本・撮影：トーマス・アルスラン）は、
アテネフランセより日本語字幕版をお借りして、上映します。アルスラン監督は、ニナフィッシャーと同様に私のベルリン時代の専任の教授であり、
この作品は、フィクションの監督として有名な彼の作品の中では、異色を放つ、唯一のドキュメンタリー作品かと思っています。
2)「願いと揺らぎ」（英語字幕付）（2017年(146分)監督・撮影・編集・録音：我妻和樹）は、
我妻監督作品とは前々からどこかで関わり合いを持ちたいとずっと待ち望んでいたため、今回のこのスクリーニングを実現できて嬉しいです。
もしかしたら監督来場も・・？あるかもしれないです。
3)山谷─やられたらやりかえせ（英語字幕付）（1985年（110分）佐藤満夫、山岡強一の共同監督）は、
自分の中で、以前ベルリン映画祭の上映で見て以来、幻の作品となっており、今回製作委員会の一人の小見さんという方が会場にいらっしゃる予定です。
DVD販売などはなく、上映のみしか許可していないので、ここでしか見れない幻の作品となります。
何卒宜しくお願い致します。
＜2022年10月9日（日）スケジュール＞
12:10 上映開始
13:40 上映終了
1) 彼方より Aus der Ferne （日本語字幕付）
（2006年(89分)製作・監督・脚本・撮影：トーマス・アルスラン）
2005年から6月にかけてのトルコ横断のドキュメンタリー。ヨー
ロッパとの接点であるイスタンブールから出発し、首都のアンカ
ラを経てイラン国境のドゥバヤジットへ。都市化された西部地域
から紛争の続く東部へと、現在のトルコの断面図が描き出される。
遥かドイツで生まれ育った監督が旅人として自らのルーツを見つ
めるロード・ムービー。
14:00 上映開始
16:30 上映終了後、監督トーク (Zoom or もしかしたら監督来場？)
2)願いと揺らぎ（英語字幕付）
（2017年(146分)監督・撮影・編集・録音：我妻和樹）
2011年3月11日の東日本大震災により未曾有の地震と津波に襲わ
れた宮城県南三陸町の波伝谷（はでんや）。そこに暮らす人々の
被災後の姿を追いながら、復興への願いとそれぞれの立場と思い
からくる心の揺らぎを、伝統行事の「お獅子さま」復活の過程を
めぐって描き出している。
17:30 上映開始
19:20 上映終了後、製作委員会小見憲さんトーク
3) 山谷─やられたらやりかえせ（英語字幕付）
（1985年（110分）佐藤満夫、山岡強一の共同監督）
この映画を制作したことで監督二人は殺されてしまった。
東京・山谷を舞台にした日雇い労働者のドキュメンタリー作品
で、彼らの生活の実態や闘争を描いている。労働者（労務者）
を描いた作品としては他に類を見ないリアルな作品となっている。
料金
1回券：800円
2回券：1500円
3回券：2200円
※一階受付で料金はお支払
いください。
※予約なし、当日受付のみ。
場所：
アートセンターオンゴー
イング
住所〒180-0002 東京都
武蔵野市吉祥寺東町１丁目
８−７
電話： 0422-26-8454
越後妻有トリエンナーレ、ongoing collective の一員として参加しています。
短編の新作を久々作りました。今回は写真と映像の間、みたいなのをテーマにしていて、一昨年ぐらいから熊猟を追って撮影してきましたが、コロナもあったり、資金がつきたりして、全然違う流れになっていく作品になっています。
実はブレッソン を読んでいて、そこら辺の演技みたいなものを反映させたコミカルな、いやだけど、ただの棒読みになっているかもしれない、ある意味ちょっと企業Vみたいな印象もあるような変な感じのビデオ作品になっています
これは映画ではない・・なと思っていますが、ポートレイトが多いので写真作品のような感覚があります
そして、今回は、子供がテーマになっているので、遊びをテーマにしています。これまでそれをテーマにしたことはなかった
9月23日24日25日
で三省ハウスにて上映予定です。
当日は、家族３人でいく予定なので、楽しみです
https://www.echigo-tsumari.jp/art/artwork/ongoing_village/
エドウィンの映画見ました、
Postcards from the Zooを最後に見て以来の、「Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash」の映画
ファティアキンがcoproducerの名前になってましたね
凄かった、、タイトルが変で、変なカンフーの説明ついてたりしてわけわからないですが、
インポの男性の恋がメインで、最初ユーモラスで笑えたが、ところがどんどん、インポが元で、結婚した妻がたった一回の浮気で、子供ができてしまう流れから突然、人生の渦の中に物語が進行し、そして、インポテンツになってしまったトラウマシーンへと遡り、それがまさかの女性が抑圧されていた社会状況を描き出しはじめて、ホラー映画と化していく。
もちろん、この夫婦が強い二人であるキャラ設定前提の話で、妻が、どんどんとその復讐へと手を染めていき、最後は、まさかの悲劇の結末で、唖然とした
ラストの方で、トラウマシーンで被害を受けたオバケの女性がでてくるシーンから、どんどんと復讐復讐という感じで、進行していったところで、わけがわからなくったが、それも含めてその裏テーマが見え隠れする感じで、たまらなく すげー作家映画見たな、という感じに落ちて 最後の曲もねっとりとして…
久しぶりにいい映画の時間でした
https://fukushimavoice.net/2022/08/4659/?fbclid=IwAR1t50KpYZ03XnzCNbTyQ0DM3dwqfZwCfB65MQd8XG3sDDPu_kmjH8vjF1Q
福島形相日記の上映があります。
ここ2年ぐらい、撮りためている素材の集積となるupdate版です。
一回しか上映がなく残念ですが、この作品は自分ではこれまでで一番良い・重みのある作品になっていると思います。
宜しくお願い致します。
自分にとって、窮屈に感じられるところがあるのは、・・・
と書いたが、
これは、思い返し考えてみたら、映画・映像制作では、あるフォームを作る必要があって、そのフォームが人のものを見ると窮屈だと思うのは当然のことで、
自分だってこれはこうではなければならない、自分の作品として成立しない、みたいなことがあって、
その、自分にとって作品を作品たらしめるための、判断基準を持っていることが作家であり、
そのフォームを作っていくことが作家であることを考えていた
これまでそのフォームを鍛え上げていくことばかり考えてきたんだと思う
そして今は、何だかちょっとストップしているが、
現場型に移行しているといったら良いのか、
それはコロナになってから一層、その現場感を感じる映像が自分にとって重要になってきた
できるだけ生ものを食いたいみたいな感じでしょうか
ただこのアートというものは不思議なもので、誰にも参加させない純粋なものを存在させることができる
ただ、それを面白くないと感じたから今の自分がいるということがあって、
閉じた瞬間にやる気が失せる
というのがあって
だから、結果自分の作品には誰かが何らかの形で入ってきて欲しいから、こうなっているということで、
また、スタイルについても考えていて、それが合致した瞬間に作品になったという瞬間がある、そこまで持っていくためのプロセスを勝手に自分でやっているというだけだな、と
諏訪さんの本を読んでいて思った、、
そして、何で自分が上映会をやろうとしているかと言うと、もちろん作品論をもっとしたいということなわけだけど、
作家が何故作品を作りたいか、に、凄く興味があるからであり、その、深いところを本当はもっと探り出していきたい、というのが、本当にやりたいところであること
それによって自分が何かを知れるきっかけになるかなと、
そして、それが人生を生きる意味というか
最近は、前と違って、仕事でそうなのだが、人と仕事しているので、皆である方向に向かって何かを達成、作り上げていく、ということが、多く、それでいいんだと思えるようになったのはかなり大きい成長で、でも何かが足りない気がするから、作品を作ることはやめられない
福島の作品がまだできていないし、
まだ自分の中の劇映画だって途中なわけで
ちょっと待てよ、と最近考え直して、またメインストリームらしきものに揺らされていくのは良くないな、と思い、
改めて、何にもないところから、そして、自分は別に映画産業の中にいるわけでもないし、
そこら辺の野良犬精神を忘れてはダメで、精神統一しつつ、作品制作を中心に考えていかないとダメだと思い
そして、裏側から責めていくことを考えて、自分が何を面白いと思うか、をちゃんと見つめていかないと、抜け殻のようになりそうなので
なので、頭ほぐして 左でも右でもなくZ軸で考えることをしないと 攻め込まれる〜〜
なんてことを考えて、いた
またタバコ吸い始めて、良くないと思いつつ
どこかに向かっていかないと
やっぱりこういう時は絵でも描いて、悶々とそしてフレッシュにしていかないと
今は、閉じないと なんて考えていたり
シャンタルアケルマンの見ていない映画二本を見た
「私、あなた、彼、彼女」
■「囚われの女」
シャンタルアケルマンと訳した人が誰か知らないが、ドイツではシャンタル・アッカーマンだったんだけど、
ドイツ特有の読み方？
■「私、あなた、彼、彼女」はmubiで確か途中まで見て断念、小さい画面で人に邪魔されそうになりながら見る映画じゃなかった
まさか自室の砂糖を食べまくるパフォーマンスアート自撮りみたいな流れからトラック野郎のヒッチハイクの貧乏な若者のロードムービーに変化していくとは思わなかった、そして最後のあの女子同士の長い絡みは見たことがなかった
すごく私的な空間を感じて、この作家の作品は素晴らしいと改めて感じた
■「囚われの女」は、まさかの最初の10分遅刻で、しょっぱな見れず残念。
どんどん良くなっていった 最初はヨーロッパ人特有の美的感覚が強すぎて、美しいが美しすぎる・・・という感じだったが、
別れる宣告を出したあたりから、ゴダール？ そして別れないという選択でまたゴダール？とかって思ったりして、でも、すごくそのどこに行ってしまうのかわからない二人の行動に目が離せなくって、最後の終わり方も好きでした
■「ライオンは今夜死ぬ」を見た
見るまで敬遠していて、ここ何年も見るのにためらった作品だったが、諏訪監督の唯一見ていない作品ということで見ることに、素晴らしかった。泣けた
そしてよくできた作りだなと思った
■絶対見ないと思っていた「happy hour」を見た
僕はでも、濱口さんの映画で4本くらい見て、半分嫌いで、半分わりと良いという印象で、happy hourはその意味では、半分半分くらいで中くらいと感じているが、やはり女の人の扱い方というか設定が全然好きになれない、、、
という感じで、
この無風な5月はすぎていくのかな、
と思いつつ、
シャンタルの「私、あなた、彼、彼女」が良い映画で得るものが大きく、
何か作品制作のヒントをえたような気もした
今年も開催します！
「Experimental film culture vol.4 in Japan ～ポレポレオルタナティブ～」
開催日：2022年4/28(木)、29(金祝)、30(土)の3日間
詳細は、こちらから！
未だに誘いづらい雰囲気は続いていますが、是非お越しいただければ、幸いです。
また、配信プログラムもありますので、是非！
■ 特別配信プログラム 配信決定！
崟利子『伊丹2009年 冬－2010年春』(52分)
2022年4月27日(水)19:00より配信開始！（5/5(木/祝) 23:59までアーカイブ）
配信チケット：1000円
お申し込みはこちらから：https://teket.jp/1797/11294
主催：鈴木光 石川翔平 西澤諭志
チラシデザイン：松田 洋和
ドライブマイカーを見た
東北三部作を見て、すごく良い作品だと感じ、濱口監督の作品には興味を持っていた、
それから、「寝ても覚めても」を見て、この映画があんまり良い印象がなく、それは、描かれる男性像や女性像が監督の趣味なのかわからなかいが、こういうタイプの男女の関係は少し古い感じがしたため
ドライブマイカーの前半は、濱口監督の「寝ても覚めても」の雰囲気に近く、”奇妙”と言ってよいのか、そして雰囲気が冷たく、途中で見るのを放棄しようと思ったぐらいだった
奥さんが死んでから その濱口監督の作品の雰囲気が、村上春樹の小説の雰囲気へと近づいていく気がした 村上春樹の小説はよく愛する人が死ぬ or 失踪などでいなくなる。しかもそれが何故なのか語られない、パートナーがその人がいなくなった理由を探ろうとしたり、彼女のことを考えていく、その時間が小説として描かれていく その彼女について知る人物＝夫と愛人という二人の男性が彼らの視点で彼女を造形しようとしていく、この映画の中で追われるその彼女の人物像を私は想像すると、いつもあの最初の気持ちの悪い 何か亡霊のような最初のシーンのイメージへと突き返されていく、
車を運転する運転手の女、その人も、実は死んでしまった自分の母親の亡霊を追い求めていた、いや追い求められていた、その女が主人公の家福と母親が死んでしまった土砂崩れで死んだ場所へ移動していくその時間は、冷たいが、バックグラウンドを共有し合ったこの二人の関係性からか、少し温かいものへと変化しているようだった
彼らはただ自分のプライベートを共有し、傷口を見せあっただけで、別に傷が癒えるワケでもなく、私は、彼らのことを映画を見始めた時よりもよくわかった 彼らの歴史を知った というところで、この物語は終わった
結果、やはり思うには、村上春樹の小説や雰囲気がすごく良いんだと思う、あの冷たい感じ、あの謎が多い感じ
私は例えばパートナーのことをよく知っているようで、あまりあの人のことを知らないこともある 自分が出会った時には、結構良い年齢の大人になっているわけで、どんな生き方をしてきたのか、細部まではよく知らない そんなことが感じられる映画でもあった
何だかこの映画は、これについてすごく書きたくなる、人と話たくなる内容だと思った
廃炉についてだが、
廃炉の時、自分は一体何歳だろうと想像すると、40年後なら、78歳か、、
これはすごいことだは、やはり
ところで、ロシアは、ウクライナの原発を爆弾で攻撃したのを見て、
すごい度胸あるなと本当に思ってしまった
目の前で、どんどん風景が変化していっている ということが最近すごく気になっている
前は、変化しない風景が好きだったんだが、
最近は、変化していく風景に興味があるような、
いえ、あそこにあの建物が建ってどうのこうの みたいなことは確かに昔からやってきたような気もするが
ところで、変な夢のような話だが、デブリ とやらを口に入れる など食べる とかそういう変なことばかり想像してしまう
多分近くに行ったり、触ったりするだけで、その日のうちに死んでしまうんだろうけれど
港千尋 「風景論」を読んでみた。
最近、わりと小説ばかり読んでいたので、批評的な文章に出会うのは、久しぶりで、楽しく読みました。
知らないことたくさんあるな・・・、ともっと勉強したくなっています。
最初は、風景論 って前々から気になっていて、中平たくまの本など、購入してみたが、古いせいか現代の震災以降｜ネット・デジタル以降に合わず、ピンこなかったが、
これは、面白いものでした。
風景の作られ方や風景への認識、風景と社会、などなど
一番気になったのは、ある時期から世界中のどこの都市も似たような見え方になってしまう、建築文化がグローバル化して行った時に起こる現象？ が気になりました。
その意味では、置き去りにされている福島の帰還困難区域は、全く違う様相をしている可能性もある 一方で相馬あたりで、その横では、スーパー除染されて、ゴミ一つ落ちていない新しい町が出来たりしているような変な状況もあるが・・、
すみません、いや、港千尋 「風景論」は、福島や震災地をちょっと触っただけで、色々触る感じの本でした。
その意味で、視野が広がる感じがあった。
『ダムネーション／天罰』(1988年／121分／モノクロ)
見ました。
ベルリンのアルセナールで「Werckmeister harmóniák」を見て、ニーチェの馬が日本で公開された年に見に行って、なので、ベラ・ターの３本目。
ベラ・ター と呼んでいるのは、ベルリン芸術大学の映像学科に通っている時に、イタリア人のクラスメートが、ベラ・ターベラ・ターベラ・ターと言うので、何言っているのかと思って、調べたら、日本語名でタル・ベーラで、あ！と思ったため、印象深く刻印されている
ダムネーション 素晴らしかった、雨と貨物を運ぶ風景とタバコとバー、酒場と悪と女と浮気？が、交錯していく、現代の再現でも見れない、東ヨーロッパの癖の強い、粗野な人間達の荒々しい映画。
素敵でした
現代で、ハンガリーに行っても絶対に体験できない また行きたいな〜〜ヨーロッパのバーというか酒場に
ウクライナのバーもあんな感じだったな いやベルリンのクロイツベルクにあるバーも賑わっていた ただアコーディオンはどこのバーに行ってもなかったことを考えると、そういうアコーディオン弾きがいる酒場に行ってみたい〜〜
映画の話から逸れてしまったが、サタンタンゴ見たいけど、今週は子守で見れないので、
アウトサイダー
を次回は見に行きたいです！！
わぁ〜〜、現在の自分のサラリーマン的な状況だと、こういう映画を見れることが本当にたのしみになるのですね
小川紳介監督作品「三里塚辺田部落」(1973)
見ました。
そういう作品ではなく、愛らしく楽しい作品でした。
人懐っこい登場人物がたまらず
本当に大好きになってしまった。
本当にいい作品だ。
別な小川プロ作品も見ています。
1月、正直、全然モチベーション上がりません！！！！
何だろう
こんな感じだったかな、
いいことないなぁ
2月にまた撮影に行きます。
昨年の2月10日は越後妻有周りの作品制作で、津南町で熊鍋を食べた日に、
今年は、福島双葉町に行きます
子供は泣きまくるがすごく可愛いです
たまに、憎らしい時がありますが、親なので、
全て可愛いです
撮影以外で何かできることあるでしょうか。
過去作、ネットで見せる とか？でしょうか
この世界の作品作りをしたい人達の精神とそのほかの人たちの精神が、乖離していると感じることが多く、それ以外の人々に会うことが今の自分の生活圏で95パーセントで、飲み込まれていることがほとんどで、そこには失望しているが、安心している面もある。
その作品作りを思考する、という職業につける人々は、幸福だろうな、と想像し、作家なら、誰もが当たり前に思うことかもしれないが、
今年は、そうなることを期待、したい
・今年はExperimental Film Culture また開催します。
・そして、自作の撮影も続けていきます。
・映像に関する文章を何かしら書きたいと思っているが、何を書こうか迷う
テーマは、これだろうか、
福島 原発 消失 風景 作家映像
・あとは、越後妻有、今年は開催するそうなので、昨年発表予定だった作品を出そうかと思っているが、まだ未完なので、それを完成させたい。
・その他、子供の健康を祈る
・その他、アートっぽい作品制作もしてみたい。今わりとドキュメンタリー思考強い作品ばかり制作しているので、
そうだな、フィクションをもっと強めに押し出した、もっとぶらした形の作品？
など
キリスト教がある地域について、リサーチしてみたい 話がでかすぎるか
などなど
