國分功一郎が映像を作り始めた

このことについて誰にも共有できないので、ここで共有することにしよう

来年はどういう年になるのか

https://vimeo.com/philosophienoire

パトリシオ・グスマン監督の『真珠のボタン』がすごいパワーの作品で、いつかどうにかして、論考を書きたいと思った、

たくさん勉強することあるな

本日、津島訴訟集会12·13行ってきました

私にとって、とても重要な日になったような気がしている。

これまで向き合ってこれなかったことが、しっかりと目の前で向き合える

大感謝です、

写真は控えたいと思います

よい年を迎えれるように今年も来年も勉強勉強、ということを改めて実感しました

拝

今日の東京藝術大学でのプレミア上映は、本当に本当に本当に感無量でした、意識の高い人ばかりで、１００分のこの作品を見てくれるかとても不安でしたが、上映会に来てくださった人たちは最後まで見てくれたと思っています

トークも2時間きっちりいろいろな角度から話せたことは、正直本当にすっきりしました、

これは、ある意味、主査の桂さんの親心を感じました、玄さんや松本さんとは、もっと話したいことがでてきたように思いました、

最後に話しかけてくれた方の話は、とても感動的で涙が出てしまった

当事者と向き合うことや、ドキュメンタリーの危うさの話をもっと聞きたかった、とおっしゃられたし、福島出身の人が思う、微妙に近い存在としての当事者をどう撮るか、そこはすごくセンシティブで難しい、そのことをつっこんでくれて、そのことを、わかってくれている人がいるということに、本当に感動しました、

もしかしたらその部分に気づいた人はあの方だけだったかもしれないです

総括として、今回はこれまでの上映会のなかでも私にとって最高の財産になったことは間違いありません、

本当にありがとうございました

 東京藝術大学で、

拙作『FUKUSHIMA BERLIN 後景 2011–2025』（2025年／100分／制作：鈴木光）の上映があります。よろしくお願いします。

東京藝術大学webサイト：https://fm.geidai.ac.jp/6398/

■ 日時・会場

日時：2025年11月29日（土）14:00–18:00

会場：東京藝術大学大学院映像研究科 元町中華街校舎 3F 多目的スタジオ

https://newmedia.geidai.ac.jp/post/85/

入場：無料（事前登録制）

対象：どなたでも参加可

■ トークセッション

テーマ：現代美術とエッセイフィルム――映像の思考と語りのあいだで

登壇者：

● 鈴木 光（映像作家／帝京平成大学専任講師／東京藝術大学大学院映像研究科博士後期課程在籍）

● 玄 宇民（映像作家／RAMフェロー）

● 松本 桂（映像作家／RAM研修生）

司会：

● 桂 英史（東京藝術大学大学院映像研究科教授／RAMプロデューサー）

■ 主催・助成

主催：東京藝術大学大学院映像研究科 RAM Association

助成：文化庁「大学を活用した新進芸術家育成事業」（2025年度）

RAM Association は、東京藝術大学大学院映像研究科が実施するノンディグリープログラムとして設立され、映像を軸に芸術・社会・思想を横断する新しい学びと創造のプラットフォームを提供しています。

2025年度は文化庁の助成を受け、若手アーティストの育成と国際的な芸術交流の促進を目的として活動を展開しています。

緊急企画 哲学者ナンシー・フレイザーさんに聞くー資本主義の現在と世界の未来 

講師ニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチ教授 ナンシー・フレイザー （司会）

國分 功一郎 （聴き手）白井 聡　（通訳）仁科 斂

 https://www.nhk-cul.co.jp/programs/program_1324169.html

めちゃくちゃいい講座でした、

 アーティゾン美術館二回目訪問、

山城さんの過去作をランダムで見れたのはよかった

新作も素敵で素晴らしすぎた

志賀理江子作品は、学生時代から追っかけ続けいているが、

今回はさすがに渦のなかに入っていく(展示の中に歩を進めていく)のが怖くて、恐ろしく、

おそらく全文読んでいる人少ないと思うけど、読み切り、小説の世界だった

そこも被っている趣味の箇所でやっぱりツボにはいるな～、

まさか、途中の展望通路の箇所にあんなに原発、反核、反戦本を並べているとは、いっていない人はきづかなかっただろうに…

花岡事件

現美の展覧会は、インドのアーティストの作品が印象に残った

シルバグプタ

Camp

シュビギラオ

『ポルトガルの別れ』が忘れられない

残る映画だったし、あの静けさが大好きすぎる

https://topmuseum.jp/contents/exhibition/movie-5259.html

 ペドロ・コスタ展、

歌舞伎町でやっていた、ゴダール展よりもよかった

教会にいるようなミサに参加しているような感覚だった

カタログに、映画と美術の間の記述があったので、購入　

まさか、冒頭にアドルノの美学理論からスタートというとんでもない偶然が起きている

そのあと、百瀬文さんの作品、アルファエムで視聴。

僕が出会った頃より、歳月が経過し、熟した表現と化していた、

語りがたい形而上学の概念の語りをなぞらせるながら、視覚イメージや造形的な断面をイメージさせることで、表現を言葉から図像へと託していることに、アーティストの仕事であることが見てとれた

久しぶりにこういったザ現代美術の映像作品を視聴。

しかしながら、ヨーロッパでさんざん見た、西洋的な作品の構造と似た形態は否めなかった、

日本語でやったらどうなったのかを見たかった

ですが、こういう作品を作っているひとがいるかというとそんなことはないので、とてもユニークでした、

合格

本審査終了しまして、

「合格」

を頂きました、安心しました

緊張感のある時間が続いていたので、ほんの少しホッとしています。本当によかった

あとは、やり残した箇所の追記と修正、

今後の展望を書く必要がありそうです、

そこはかなりの悩み、です…

どうしようかな、とおもっている

博士学位論文本審査会

博士後期課程映像メディア学専攻　公開審査あります　誰が来ても良いそうです。当日、DMなど対応できないのですが、もし時間合う方いましたらどうぞお越しください

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博士学位論文本審査会

[発表者]

博士課程　鈴木光

[論文題目]

美術と映像「エッセイフィルム論」

【日時】

11月7日(金) 15:00-18:00

15:00-15:20 作品に関するプレゼンテーション(20分)

15:20-16:20 論文に関するプレゼンテーション(60分)

16:20-17:20 作品および論文に関する質疑応答(70分)

17:30-18:00 審査(30分)

【会場】

東京藝術大学大学院映像研究科元町中華街校舎3F

【審査員】

・主査

桂英史(大学院映像研究科)

・副査

高山明(大学院映像研究科)

山城知佳子(大学院美術研究科)

田坂博子(東京都写真美術館)

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2018年7月だったと思う　ベルリン芸術大学の修士審査が思い出される　あの時は呼びたい人を呼んでも良い制度だったが、私は誰も呼ばなかった　しかし、同い年で同タイミングで卒業予定だったオランダ人とドイツ人の同級生二人が来てくれた、主査はトーマス・アルスラン、副査ニナ・フィッシャーとアナ・アンダースだった、5名で卒業作品を見る会だった

アメリカのCCJ（Collaborative Cataloging Japan）でオンライン会員のみではありますが過去作が11月見れるようになるそうです、よろしくお願いします

Yōji Kuri 作品とTakashi Ito's作品の間に位置され、光栄です

https://www.collabjapan.org/

大木裕之さん

大木裕之さんが、亡くなった。

一部のSNSで出ているが、それは置いておいて

美術と映像を見ながら、走ろうとする作家にとって、大きすぎる出来事だと思う。

話した回数は多くはないけれど、いつも展覧会の告知や上映の情報は見守っていたし、行ける時は参加した。

映像表現を行う作家で、美術や映画を共に横断しながら、その斜めのラインをつき進む作家は、多くないと感じる。いつも美術なら美術に、映画なら映画にそれてしまうからだ。

その意味で、大木さんは、徹底してその境界を走る鬼才そして天才であり、その斜めを走り続けたと思う、

シナリオを前提とした方法ではない、「配置」によって布置される構成は、まさに、芸術家として誰も真似できない大木さんの独自のやり方だった。

僕は、そばで何かをやる、ということをやってきたわけではないが、自分の目標とする多くはない作家の一人であったと思う。

このような時代の中で、大木さんの70代の表現や晩年の表現を見てみたかった

僕にとって、今も、一番新しい表現をする作家が、大木裕之さんである　と思う

合掌　です。お通夜には行きたいと思っているのですが、行けるのでしょうか・・・

博論にも大木さんのことを書いているし、今、博論提出直前で、自分の制作がある意味で揺れているところで、この大木さんの死は、何かを決意するトリガーとして機能する

2025映画祭のあと

山形映画祭メモ

｢三角屋の交差点で｣

https://www.yidff.jp/2025/program/25p7.html

家に固執しない、曖昧だが、受け入れて生きていく、そんな家族の存在を撮っていた、

好印象だった

土地に固執している人とそうでない人がいる。

そのことについて。

｢ロッコク・キッチン｣

自分も撮影した場所がでてきた。そして、訪れてみたかった場所もでてきた。また、それは撮らないな、と思っていたものを撮っていた。

やっぱり中間貯蔵施設は、視察でしか入れない、のは同じだった。

音楽が勉強になった

｢パラジャーノフは、ゆうべどんな夢を見た？｣

https://www.yidff.jp/2025/nac/25nac17.html

イランの出身で、何故ドイツで勉強しようと思ったのか、という質問でその回答は、

政治的な関係によって、アメリカには行きたいとは思わなかった。

その意味で、中道的な場所である、ヨーロッパを選んだ、ということがとても重要なことである。

その意味で、イランで過ごした少年時代がドキュメントとして入ってきたとき、そして、近しい友達との会話のなかで、イランとイラクの関係、そしてアメリカがイラン人にとってどういう意味を持つのかも、ひっそりと描かれていく。

その意味で、このイラン人でドイツに移住した監督が置かれた状況を知るにはいい映画であるし、この映画は、中東からヨーロッパを見る、そしてアメリカを見る、愛国、そして教育、啓蒙、その思考の動きのプロセスを家族との会話を見ることで、思考させてくれる。ダイレクトに政治の話をして、笑いに転化させるその技術は日本でも使えるはずだが、やりたがらないのは、政治的な視点でかたりえる人々があまりにも極端化しているからかもしれず、そこの人々に攻撃されるのが怖いからなのではないか。いや、でも踏み込むこと自体難しいことなのだとは思っている

｢アパラチアンレンズ｣

https://www.yidff.jp/2025/pj/25pj02.html

QAの質問で、変わっていく人を最初から撮ることは難しいとおもうけど、その対象をどうやって選んでいるのか？

監督の言葉:

変わっていく人を選ぶのは難しい、と。

勘で選んでいる。

しかし、じぶんと少し似ているところを感じてよっていっているところがあるのではないか。

と話した。

ケンタッキー州の人々が他の州からバカにされていることがある、それはこの立ち位置だから、と言われていたが、映画を通して見てみると、通りにかなっているようにしか見えない

古くさいガラパゴスの日本にいると、昔ながらの慣習が染み付いてしまっているのかもしれないが、ヨーロッパにいたときも何かその慣習が日本でしか通じないように、感じることがあったが、その慣習が、このケンタッキー州の住む人々からも感じられたことは、意外でしかなかった

最後に、映画祭に行って、誰かと個人的に新しく知り合ったり、ということが、ラフにできない、自分がいる。

何だろう、この感覚、これは結構前からある。

それは、自分が制作をやめておらず、構えているところがあるからだし、当然観客の一部であるわけだが、そうでない、受容するだけでは終わらない、自分の視点を持つことの重要性を密かに感じているからだと考えている

修行に近い

 芹沢 洋一郎さん、信じられない。

安らかにお眠りください　合掌

いつかEFCJで上映して、トークしてほしっかった

模範像なしに

美学小論集　

が届く、

若き日のアドルノの顔が裏表紙

https://www.msz.co.jp/book/detail/08667/

 素敵な本が届いた

楽しみ〜〜

論文集中、最後の肝

本審査前　

あと、1ヶ月

これで学校終わりだと思うと、最後である

 ジャン＝マリー・ストローヴ、ダニエル・ユイレの『シチリア』を見る

弦楽四重奏曲第15番 (ベートーヴェン) 132番

を6つの楽章に分けて、再制作している、

久しぶりに、ドイツ時代のアルセナール気分を味わっている

その他のことで、課題山積み

 フリッツ・ラングの『真人間』を見た

おそらく、フリッツ・ラング作品は二本ぐらいしか見ていない気がする

ゴダールのパート2を見た

ソニマージュ、昔ここらへんの作品を見て意味が、わからずほとんど放棄したが、

今、ベンヤミン・アドルノ・クルーゲを読んでいると、労働と政治、家事と気散じ、労働による時間の抑圧、プロレタリア、女性、いろいろと交錯するキーワードと最後に排除の語りがあるので、なんとなく、それとつながる感覚がある、

が、やはり小児への性的な表現はちょっとさすがにギョッとして、気持ちが悪かった

完全にアウトだからこそ、そう見ない見方は、ビデオという当時新しいメディアの使用の方に中身を持ってきたほうが面白くなっていく気がしたので、説明がそこに該当になっている、というトリック

いずれにせよ、あまり見れない（手元にあるヴェルトフ集団の映画もろくに見れていない）タイミングでの脱線と横断

 ジョアン・ボテリョ監督の

『ポルトガルの別れ』見た

的確なカットの構図と長さと話しっぷりの短さ、静かさのイメージが、タル・ベーラの作品のイメージと重なってきた

アルセナールに通っていた時代を思い出した

東ヨーロッパのイメージではなく、これは明らかにアフリカのイメージを感じた、

やはりリスボン、いつかは行きたい

イメフォで〈特集上映〉 アンドレア・アーノルド監督セレクションのドキュメンタリー『牛』

を見てきた

https://www.imageforum.co.jp/theatre/movies/8718/

ジャン＝ピエール・ダルデンヌとリュック・ダルデンヌの兄弟の映画のひどく倫理的な映画を思い出した

http://webneo.org/archives/51121

●『COW／牛』(2021)
動物に並々ならぬ愛着を抱き、常に人間を自然と背中合わせに描いてきたアーノルドが、酪農場の一頭の乳牛に密着して、４年がかりで完成させたパワフルなドキュメンタリー。ナレーションやテキストによる説明を一切排し、われわれ観客はまったく新しい視点から家畜という存在と向き合うことになる。シンプルに畜産や動物について考えることもできれば、突然訪れる衝撃的な展開に、動物と人間の共生や社会批評や警鐘など、さまざまな寓意や鮮烈なメッセージを見出すことも可能だろう。現時点で唯一のドキュメンタリー作品でありながら、物語を一義的な解釈から解き放つアーノルド流の映画術が冴え渡る。

【STORY】大規模酪農場で飼育されているホルスタイン・フリーシアン種のルマは、一頭の雌牛を出産する。やがてルマは子牛から離され、搾乳機に繋げられ、餌を食み、放牧されて走り回り、種付けされ、また子を生む。カメラは極力牛の目線の高さに据えられ、農場の日々の営みと、家畜たちの日常が綴られていく。ルマの物言わぬ瞳が語りかけているものとは？

2021年／イギリス／98分／英語／ビスタ／5.1ch／原題：COW ／日本語字幕：林かんな／字幕協力：東京国際映画祭
© Cow Film Ltd & British Broadcasting Corporation 2021

ジークフリート・クラカウアー『映画の理論　物理的現実の救済』

から、

『アドルノ文学ノート 2』 みすず書房

を経て、

『〈救済〉のメーディウム――ベンヤミン、アドルノ、クルーゲ』

に行きあたり、ここを貫徹するのが、

竹峰義和さん

だった。

まさかのつながりに、まさにひとつなぎの『救済』に他ならないw

 ルイジギッリのやり方は、個人的には映像でやってみたくなる、印象と絵付けだった

 論文終わらない、

さらに、紀要書かないと

そして、「炎はつなぐ」見てきた

https://honoowatsunagu.com/

ドローンとかなく、手仕事の労力とその見ることと編集で繋ぐことの正直さ、が簡潔で魅了された、

冷静なカメラ・アイに、人間の目線が追従してくる温かい作家映画だった

手法もまっすぐで、なるほどと思わされた

さて、撮影もあるし、休んでいる場合ではないぜ…ジャック・ロジエとゴダール、シャビと、埼玉県立美術館に行けるか！？

だが休みたい

帯状疱疹、出ています、

まさかの。

20代、30代、自由にやりすぎたか

 そうだ、2013年にドイツに行ってから、2014年に福島とベルリンで、その2つの土地がテーマとなる作品を作ろうと、これから一生考えさせられる命題を打ち立てた、のではなかったか、

いよいよその集大成の第一弾、終了のところにいま来ている気がしている

ソクーロフの晩年は、核戦争についての映画

 キカイミルコ　　ー日本のビデオアートの先駆者たちー

を見ていたら、足立アンさん登場、

MoMA学芸員として、

しかし、このビデオ本当に勉強になる、

カテゴライズとして、鈴木は、この人たちの方が好き：出光真子、中嶋興、かわなかのぶひろ　萩原朔美　

出光真子さんは、シャンタル・アケルマンじゃん、という。

中嶋興は、私シンパシー感じる

ビデオの特性を利用する、という意味で、大木裕之さんと前田真二郎さんに繋がっている！！

水俣病を告発する会、テント村ビデオ日記：中谷芙ニ子　

ここもアクティビスムという意味で、小川紳助や土本典昭と並走しているのは興味深すぎる！

機械とテクノロジーについての作品（安藤公平、山口勝弘、久保田成子、小林はくどう、飯村たかひこ）は何か、学生の頃そうだったけど、ピンとこない、そこら辺を論文にまとめていきたい〜〜

しかし、山本圭吾さんの作品は、ヴィトアコンチも想起させるし、この感じを作品にできているのはなるほど天才である

20250616

 論文きついです

今かなりしんどいです

いつまで続くんじゃーー、という嘆き

 昨日、インド料理を久しぶりに食べに行ったら、たまにひょっと考えることがある、学部のとき授業をとっていた哲学の先生が、まさか、隣でインドカレーを食べていた。

あ！

と思ったが、特に声をかけなかった

あの哲学の先生のあのときのテーマは、

屁理屈だった、

あのとき、考えたその屁理屈が、今でも何かを考えるきっかけになっていて、思い出すんだよな〜、と

あのとき、息巻いて、何か主張したとき、あの先生ムッとした、態度だったが、冷静に授業を進めていた

輪になって、屁理屈について一言づつ意見を言う授業だった

 TOKAS見てきた

山田はるかさん、森あらたさん作品見に行きました

山田さんしか写真ないが

円の作品が、とても雰囲気がよく、ランドアート思い出した

誰だっけ、思い出せず

https://note.com/artoday/n/n8491b9b7f670

森さんの作品は、内向きで、アイデンティティを考える、作家としての森さんのスタートではないか、と思った

いよいよ

偉そうなことは言えないが、ドキュメンタリーやるなら、そして、

 映画の話ばっかりになると、拒否反応で、美術館や、ギャラリーに行きたくなってしまう、あまのじゃく

森美術館に行きました。

ガブリエル・アルバンテスの「人工的なユーモア」をやっていて、びっくり、ベルリン映画祭の短編部門で見たな、と思っていたら、このタイミングで突然の出会い。

確かに、あの時気になった作品でもあったけれど、他にも気になる作品を作っている。

森美術館のキュレーターはよく見てるな〜と感心。

芸大で会ってチケットをもらったので、佐藤瞭太郎さんの作品と他にAIアートを見に行きました。

久しぶりに、リラックスして見れるものではなくて、変わった、そしてわりと疲れる感じのアート作品を見て、体感しました。

佐藤瞭太郎さんの作品は、私が過去に制作したアニメを利用した作品を思い出したりして、今、私が多感な大学院生だったら、何をやったかな、などと過去を思い返したりしました。

 桂英史さんのLoop vol.15に掲載されているポストソーシャルを読んだら、snsプラットフォームを使う気がうせてくる、

もともと、プラットフォーム事業者についてはメディアリテラシーでかなり読み込んだつもりだったが、ディグり方が半端ない

空間性

 空間性、についての感覚がみたいなものが、自分の中に蘇ってくる

あのころ、どうにかしたくて、大学の学部のときファインアートについて、そして自分と向き合っていた、

同級生の展示に、本当に展示自体久しぶりに行ったら、

何かその部分をまた、ふ、と思い出した

映像とは違うなにか

この空間を構成する、無限の芸術的な戦い、は外から見ると、素敵であるが、

私はそれとは向き合い続けることが、もしかしたら、できなかった…？のかもしれないが、

それをもしかしたら、エッセイフィルム、でできるのか、？もしれない…？

2025年3月31日発売

昨年のシンポジウム「生と死のヴァナキュラー」が映像メディア学loop vol 15に取り上げられています。大感謝

https://www.amazon.co.jp/LOOP%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%83%A1%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2%E5%AD%A6-%E6%9D%B1%E4%BA%AC%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%A4%A7%E5%AD%A6%E5%A4%A7%E5%AD%A6%E9%99%A2%E6%98%A0%E5%83%8F%E7%A0%94%E7%A9%B6%E7%A7%91%E7%B4%80%E8%A6%81%E3%80%88Vol-15%E3%80%89/dp/4865284664/ref=mp_s_a_1_1?crid=2UX8J1SR86DHF&dib=eyJ2IjoiMSJ9.8sEmBJIT9DfnzoeAFLjOOYCTP1M56USNYzUP4gDQKuLgE9dSkakp8WT1KOVG360ycbq6240IgpAtV6eNtFrO8Q.WPKujA6aZW-2dvkDDLSt556tFYk55YCFxEJQCVlrGAc&dib_tag=se&keywords=%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%83%A1%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2%E5%AD%A6+loop+vol15&qid=1743455440&sprefix=%E6%98%A0%E5%83%8F%E3%83%A1%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2%E5%AD%A6loop+vol15%2Caps%2C191&sr=8-1

■Experimental film culture vol.6 in Japan ～ポレポレオルタナティブ～

 今年もやります、どうぞ宜しくお願い致します！

■Experimental film culture vol.6 in Japan ～ポレポレオルタナティブ～ 　

主催：鈴木光　石川翔平　西澤諭志
チラシデザイン：松田 洋和
開催日：2025年3/20(木・祝)、21(金)、22(土)の3日間
会場：space&cafe ポレポレ坐 https://pole2za.com

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小森はるか・小田香の作品を恵比寿映像で見る、

自分の作品を編集している傍らで、他の人の作品を観るのは、昔は不可能だったが、

本日は、いろいろとやることが満載のなかで、恵比寿映像祭自体も早足ではあったが見ることはできた

adobe のAIが開発されてニュースを昨日見ていたが、

映像祭の作品群を見ると、そのことが、作品の魂と関係があるかといえば、今も昔も変わらず、機械はただの技術でしかないと、

改めて考えさせられる

 昨日のヴァナキュラーとオリジナリティについて、というフランス文化会館でのシンポジウムは、非常に面白かった。私が一昨年から、ムサビで行っているヴァナキュラーとエッセイフィルムというテーマの共通性と、そこでの写真イメージという視野が入ってきて、大変勉強になった。内容は、個人的にまとめているのでここでは書かない

昨日は、西澤諭志個展（YAU、コワーキングスペースになっているところでの展示で、会場の様子も今っぽく面白かった）、恵比寿映像祭、

そして、リアリズムについて、気になっていたことがあったので、ここでモロに取り上げて、お話をされていたので、シェア

https://cahiersandrebazin.blogspot.com/2019/04/100_15.html

再来年の2月前半は、ドイツ行きたいなぁ、と思っています。2027年2月、あの憎たらしいベルリン着を目指して！！

来年は博士卒業したいので、行けないと思います。

https://www.arsenal-berlin.de/en/forum-forum-expanded/forum-program/