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キュレーションしました！10月20日(日)Art Center Ongoingで会いたいです！何卒宜しくお願い致します！
これまで、自分の中で考えていたこと。
アート映像、と一言で言った時に、それが一体どういうものなのか？それを考えると、いろいろなことが頭に浮かんでくる。ベルリンに行っていた時から、考えていたことを、これまで誰かと共有する場所がなかったので、それをまとめる形で、今回はキュレーションという形で、Ongoingの小川さんにご協力を頂き、上映会を企画することにしました。
考えていること。
■台本ではなくて、撮影やイメージ主体の映画／映像表現ってどういうものか。
■非ナラティブは、ナラティブからは逃げれない？
■ドキュメンタリーとフィクションの間。
■エクスパンデッドシネマって一体何？という問い。
■インスタレーションじゃなくて、上映というスタイル。
■コンテンポラリーアートと映画を学んだ映画作家／アーティスト／映像作家の表現を見てみたい
■コンテンポラリーアートの映像って全く訳が分からず、すべてを含む？
■実験映画とドキュメンタリーとコンテンポラリーアート映像は接するか？
すごく近いところにいながら、インディペンデント映画作家とアーティスト／映像作家は接しているようで、接していない？
ここら辺のことって自分にとってすごく微妙なポイント。
さて、今回はそういう意味を込めて、インディペンデントで活動する友人の映画作家／映像作家／アーティストの作品をキュレーションしました。美的感覚、ストラクチャー、表現手法のポイントで、キレがあるものばかり。ここ数年の、私の頭の中で重要な映像作品、できればどうにかこうにか、どなたかと是非とも共有したいと思っております。(時間がなくてPhilip Widmannの作品を共有できないのが残念でした。)
Experimental film culture vol.1 in Japan
この映像祭は、ベルリン・ニューヨーク・東京で活動する映像作家／映画監督／アーティストの作品を紹介する試みで開催されます。ここで上映される映像表現は、エクスペリメンタルフィルムとは何か？ドキュメンタリーとフィクションの間とは何か！？という問いに回答する一つのアプローチかもしれません。(キュレーション：鈴木光)
●以下のような映像作品を今回のスクリーニングでは見ることができます。
2018年のベルリン映画祭・フォーラムエクスパンデッド部門、短編部門で上映されたエクスペリメンタルフィルム。
2019年のベルリン映画祭・フォーラム部門で上映されたドキュメンタリー映画。
ベルリン在住の映像作家がアルゼンチンで制作した実験的なアナログフィルム作品。
ニューヨーク在住の作家が日本で制作したフェミニンな映像作品。
東京在住の写真家が制作した日常を発見する映像作品。
セルビアのすでに消失したホテルで撮影された超リアリズムフィクション(ロカルノ映画祭オフィシャルセレクション)。
・Aプログラム 14:30～
(1h 6min)
Futuro, un film griego-argentino (7分, 監督:Melina
Pafundi)
From tomorrow on, I will (59分, 監督:Ivan Markovic)
・Bプログラム 16:00～ (1時間12分)
百光 (1時間12分, 監督:西澤諭志)
・Cプログラム 17:40～ (1時間40分)
ALL THE CITIES (1時間40分, 監督:Dane Komljen)
・Dプログラム 19:40～ (1時間22分)
Camera Threat (30分, 監督:Bernd Lützeler)
Wishing Well (13分, 監督:Sylvia Schedelbauer)
A tiny place that is hard to touch (39分, 監督:Shelly
Silver)
※スクリーニングの後、Shelly
Silverさん(コロンビア芸術大学教授)のskypeトークあり。
21:10 予定：Skypeトーク
以下詳細説明
・Aプログラム 14:30～ (1h 6min)
作品1：「Futuro, un film griego-argentino」
高い海からアトランティック, 太平洋, 地中海の海岸へ流れ着くものは、プラスティックかもしれないし、放射能かもしれないし、それはどこかに留まるかもしれない。ある夜、女性は地中海で動けなくなった。彼女の声は、翻訳することができなかった。
作家：メリーナ・パフンディ(Melina Pafundi)
1987年、アルゼンチン／マル・デル・プラタ生まれ。ベルリン在住。彼女は、アルゼンチンのブエノスアイレスで映画、哲学、ファインアートを勉強した。その後、ブエノスアイレスの映画ミュージアム(Pablo C. Ducrós Hicken)で、アナログフィルムアーカイブ修復士として働いていた。2016年からベルリン在住。他、フランツ・ミュラーの助監督として働いた経験がある。現在、実験的な映像作品を制作するLabor Berlinという団体のメンバー。
作品2：「From
tomorrow on, I will」
広大な街は成長し続け、調査されることなく留まっている。地下の住居には、二人の男が同じベッドをシェアしている。リは、夜働き昼寝る。彼のルームメイトのリズムは全く真逆だ。共有する時間は決してなく、そんないっときの住処を形づくっているのだ。そして、それは彼らがすぐに去らなければならない家でもあるのだ。
監督の言葉：
この映画「From tomorrow on, I will」は、北京の移住労働者の日々のリズムを追い、望みと可能性の間を揺れ動く様子を描く。数百万の中国人が地方から都市へ移住して、よりよい未来を確保することを望んでいる。主人公のリは、変化の見込みがない日常の労働の罠に捕まった自分自身を見つける。彼は、地下のすみかに、一時の住処を見つける、急速に成長する人目に触れない都市が、宙ぶらりんにとどまる。それは、どうやら実体化していないらしい。多くの移住者のように、リは、すぐに順応し、彼に課された容赦ないリズムに身を任せていく。都市の表面は変化し、より新しく, よりモダンになり、彼の手の届く距離から遠くなっていく。この映画はフィクションとドキュメンタリーの要素が混ぜ合わされるのだ：演じられる環境ではなく、素人の役者と共に、リアルな場所として発展する。密に主人公に焦点を当てることを通して、映画は、個人、グループ、急速に変化する都市の建築の間の関係を観察するのだ。
作家：二人の監督が製作。
イヴァン・マルコビッチ (Ivan
Markovic)：
ユーゴスラビア、ベルグラード生まれの映画監督／撮影監督。2012年にベルグラードの映画学校のドラマ芸術学科撮影コースを卒業。2019年にベルリン芸術大学の修士号を取得。2015年、ベルリン映画祭のベルリナーレタレントに参加。最近は、Dane Komljen監督の映画“All the cities of the north”、Ivan Salatić監督の映画“You have the night”、Angela
Schanelecの映画 “Ich war zuhause, aber” (2019年のベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞)に撮影監督として参加。
“White Bird”は、Linfeng Wuと共同監督を務めた映画。それは、2016年にベルリン国際映画祭の短編部門で上映されている。2018年には、彼のエクスペリメンタルフィルム”Center”が、Doclisboa
Film festivalでプレミア上映された。映画“From tomorrow on, I will”は、彼が、Linfeng Wuと制作したフィーチャーフィルム。これは、ベルリン映画祭2019のフォーラム部門でプレミア上映された。韓国の全州国際映画祭2019で、グランプリを獲得。現在彼は、ベルグラードとベルリンに住んでいる。
リンフェン・ウ(Linfeng Wu)：
1989年中国の湖南省に生まれる。高校時代はアメリカで過ごし、シンガポールのLasalle College
of the Artの映画監督コースを卒業した。彼の映画は、世界中で上映されている。2013年から北京に在住し、彼の映画プロダクションをスタート。2016年に、ショートフィルム"White
Bird“を制作。それは、第66回ベルリン映画祭で上映された。
・Bプログラム 16:00～ (1時間12分)
作品3：百光（ひゃっこう）
制作年：2013年
時間：72分
作家の言葉：
この作品は、私が当時住んでいたアパートの様子を約一年間ビデオで記録したものを、「布団」、「台所」、「客人」、「窓」の四章に分類して編集しています。それぞれの章ごとに異なるフォーカスを充てることによって、当時、私がどんな生活をして、どんな人や物に囲まれ、どんなものを食べ、それにいくら払うか、そしてそのような生活を通してしか見えない景色がある、ということを、長い時間観客を拘束する「映画」という形式なら見せられる、と考えて制作しました。 鑑賞してくれた方々の、周囲の景色の仕組みを考える助けになれば幸いです。
西澤諭志（にしざわ さとし）
写真家／映像作家
1983年長野県生まれ。カメラで記録した身辺の映像から、細部の社会的、経済的な側面へも目を向ける為の作品を発表。 主な展覧会に「西澤諭志展―写真／絶景 そこにあるもの―」（LIXIL Gallery2、2009）、「Parrhesia #013 西澤諭志［普通］ふれあい・復興・発揚」（TAPギャラリー、2018） 主な上映会に「西澤諭志特集：ドキュメンタリーのハードコア」（UPLINK、2017）
・Cプログラム 17:40～ (1時間40分)
作品4：All the Cities of the North
コメント by Ben Kenigsberg：
この映画は、言葉にするのがほとんど不可能な映画だ。この実験的なフィーチャーフィルムは、従来型のナラティブや、主人公による表現を表出させているわけではない。イメージや音、全てにおいてコントロールされた関係を見ることができる。(それは、初めからはっきりとしている。私たちは、オープニングクレジットの間、映画館の静止画と打ち寄せる波を聞く。この映画は、フランス人の哲学者Simone Weilとジャンリュックゴダールを引用している。) 全ての対話は、ボイスオーバーだ。この物語のかけらは、初めに崩れ落ちそうな屋敷に住む二人の男に焦点を当てるーコムリエン監督のノートによれば、モンテネグロ郊外の消失したホテルコンプレックス、とある。彼らは決して話さず、しかし、彼らは、初めに、自然から身を守るために孤独にキャンプをしている。彼らは一緒に居眠りをし、地面をあさり、外で排尿をする。ベストテレビショーの中のニュースレターの契約をしたり、メールで送られてくるストリームの映画を見たりする。この映画は、どう人々がビルをリサイクルし、彼らが意図しない方法でそのスペースを私物化するのか、を見せる。ナレーションの“通り雨“は、建築の社会主義的な目的についてほのめかす。それは、ナイジェリアのラゴスやブラジリア(ユネスコの世界遺産)の20世紀の都市計画のための国際展示場をユーゴスラビアで建設工事していることについてだ。この映画は、生産的で、勝手気ままで、不可解だと言うのが、難しい。しかし、それは、決して退屈ではない。この映画は、テーマの問題に似合った自然な流れと意志の間のバランスを勝ち取っている。
作家：ダーン・コムリエン(dane komljen)
1986年ユーゴスラビア生まれ。ベルグラードの映画学校で映画監督コースを卒業後、フランスのLe Fresnoyの大学院で現代アートを学ぶ。彼は、セルビアでビデオインスタレーション、ボスニアとクロアチアでショートフィルムを制作。「Our Body」は、2015年にロッテルダム映画祭のタイガーアワードコンペティションに選ばれ、UIP-Preisを獲得。他に彼が制作した映画は、ロカルノ映画祭、カンヌ映画際、で上映されている。
今回上映する作品「ALL THE CITIES」は、2016年に制作され、ロカルノ映画祭で上映された映画。
・Dプログラム 19:40～ (1時間22分)
作品5：Camera
Threat
初めに
ムンバイの映画産業の憂鬱な場所のどこか、スター崇拝と迷信、日々の行き詰まり状態の渋滞、映画「キャメラ スレート」の映画都市は、このムービングイメージと共に、曖昧で時々被害妄想的な関係を探している。割り当てられたカウチに座る二人の役者は、フィクションから事実を言うのにもはや悩む必要のない世界で、即興の会話に身動きが取れなくなる。マサラフォーミュラ(Masala Formula)と呼ばれる制限された中の、拡張されたマルチジャンルなフィルムは、インドシネマから多くの人々によって知られている。
アーティストステーツメント
この会話は、数年前、私がムンバイの日々の行き詰まり状態を扱っていた時に生じた。その際、過去作品「the Voice of God」のために、低速度撮影のキャプチャをすることを決定していた。制御を解放する塊として16mmキャメラを置くこと、数時間のムンバイの交通渋滞撮影のための充電、または電源を探すことは全く不可能だった。この街のすべての電源は、商業的に利用されているからだ。ラッシュアワーが始まる時、数千の商人は、彼らのショップを渋滞の中に正しくセットアップするための機会として捉えている。これは、巨大なお客の大群を魅了する。この種の高い密度のショッピングの経験を楽しむらしい。朝、カメラを置く良い場所のように見える場所は、数時間後、人間の殺到と自転車によって溢れてしまうだろう。そして、渋滞それ自身によってすでに押しのけられてしまったなら、私はその地域によって悩まされるだろうに。その撮影の許可をお願いすること、そして、私から余分にチップを取ろうとすること。フィルム上でのこの狂った渋滞をキャプチャーすることの無限の試みの失敗の後、私は、戦略を変えることを決定し、スポーツバッグの中に、私のキャメラを隠し始めた。私のバッグを置く、理想的な場所を探していた特別な日：一日中交差する、ものすごい交通と忙しい鉄道連絡駅。カメラをセットした数分後に、私は数メートル先にいる二人の男に見張られていることに気付いた。私のバッグから外へ覗くレンズについて憤然として話している。どんな潜在的なトラブルも避けるために、彼らのいる向こう側へ移動した、そして何か問題があったかどうか尋ねた。問題があった。そしてその問題には名前があった：その問題は、「キャメラスレート」だった。
背景
私が、今までヒンディー映画を初めて借りて見てから今まで、字幕なしで全くドロップアウトしてしまっているVHSテープに魅了されていた。それは、音にも不具合がある使い古されたものだった。ポピュラーなインド映画の中の場所や、時間、ジャンルに、それがつじつまが合わないから興味を持ったのだ。マサラ フォーミュラ(Masala Formula)として知られるこのナラティブな形は、多様な映画ジャンルを一つのストーリーラインに一緒に一列に並べることによって、ロジックを超えて目を見張りどれよりも面白い。私は、この荒削りな、だけどエキサイティングなフィルム構造でいつも実験したいと思っていた。ムンバイへの旅行の間に、マサラ実験(a Masala experiment)のための十分な素材を得るために、たくさんの素材や、ファウンドフッテージ、アイデアが集積した。そこに異質なフィルムとビデオの断片がスクリーンに一緒に構成されるということを実現するまでに、最終的に15年かかった。私の過去のフィルムでは、私は、ムンバイの地域に根付いた技術者とフィルムラボで、16mmと35mmフィルムで作品を作っていた。当時、この新しいプロジェクトのために、それらでもう一度作品を作ることを決心した。しかし、私たちがそれを始めた後すぐに、私は彼らのほとんどが廃業する事態を目撃してしまった。彼らのドアは一生閉まったままであり、さらに悪いことには、電話のベルは鳴り続けるが、それを誰も取ろうとしないことだ。どうやら、私は、最後のお客になったようだった。映画産業のデジタル化はついにムンバイにも達した。そして、この厳しい乗っ取りのクライマックスに、私は両方のメディアが平和的に共存するハイブリッドな映画を作ることを決心した。私が全ての種類のアナログとデジタルフォーマットを組み合わせてから、私は私のマサラエクスペリメント(Masala experiment)のコンセプトを拡張した。：アナログとデジタルのイメージが共存して、35mmとデジタルプロジェクターから投影されるだろう。そして、最終的に二つの光の錐体がスクリーンの上に融合するだろうに。
作家：ベアンド・ルッツェラー(Bernd Lützeler)
1967年デュッセルドルフ生まれ。
ベアンド・ルッツェラーは、ベルリンとムンバイを拠点に制作活動を行っている、フィルムメーカー／アーティスト。彼の制作の中で、彼は、構造と知覚に関係するムービングイメージの制作と提示の技術を模索している。ループ、ファウンドフッテージ、DIYの技術は、彼の映画とエクスパンデッドシネマに不可欠な部分である。ムンバイへの旅行は、都市のコンテキストを踏まえて、人気のあるインドシネマやテレビの美学を調査するという視点から、彼の作品に強い衝撃を与えている。これまで作品は、世界中の会場、フェスティバル、それはポンピドューセンター、ベルリン国際映画祭、ロッテルダム映画祭、サンフランシスコシネマテーク、アヴァンギャルドな他様々な場所で、上映されてきた。ベアンドは、アーティストが運営するLaborBerlinのメンバーでもある。
作品6：「Wishing Well」
今回上映される短編映画「Wishing Well」(13min)は、ベルリン映画祭の短編部門で2018年に上映されたフリッカー映画。流れるような風景とカラフルな色彩は、時間の解体を引き起こす。フリッカー手法は、動きそのものの超越した主体性を浮かび上がらせる。森の気の流れは、誰かとの再会を催す、それは見る人を危ない世界へと連れ込む。
作家： シルビア・シェーデルバウアー＝Sylvia Schedelbauer
東京生まれ。1993年からベルリンをベースに活動を始める。ベルリン芸術大学卒業。 彼女の映像作品は、パーソナルでナラティブな物語を扱う。彼女がどこかで発見したアーカイブ・フィルムのフッテージの操作で製作される作品は、アナログフィルムの持つ力と共に、人間の精神へ直接的に訴えかける。これまで彼女の作品は、ベルリン映画祭、トロント国際映画祭、オーバーハウゼン映画祭、ロンドン映画祭、ニューヨーク映画祭、ロバートフラハティー国際映画セミナー、スタンブラッケージシンポジウムなどで上映されてきた。ベスト”エクスペリメンタルフィルムとして、ビルドクンスト賞、ドイツ映画批評賞、ガスヴァンサント賞を受賞。また、2019年から、シェーデルバウアーは、ハーバード大学のthe Radcliffe研究施設での特別研究員を務める。
作品7：a tiny place that is hard to touch (触れがたき小さな場所)
東京, 竪川の顔のないアパートで、アメリカ人の女性は、日本人の減少する出生率についてのインタビューを翻訳するために日本人女性を雇う。
アメリカ人女性は、日本の彼女が知っている知識に出しゃばる：
日本人女性は批評的な距離に立って、自分自信で作りだした「過剰」行為から苦しむ。彼女たちは、彼女たちのストーリーが、サイエンスフィクションの領域にハイジャックされるところで、愛や欲望の中に一緒に、あつれきを生じさせ、戦い、衝突する。翻訳者は、自身の消滅の認識に感染してしまった世界から、物語と共に彼らの仕事の開催を妨害する。この付近はすでに、荒廃されていることで知られていた。アメリカの爆弾によって1945年3月9日の夜に壊滅させられていたのだ。
三番目の主人公は、竪川自信だ。翻訳者のアパートを過ぎて走る高く持ち上げられた幹線道路によって覆われた用水路は、付近にその名前を知らせる。歪んだ青、緑、ピカピカ光る黒のパターンが、コンクリートワールドへ反射すること、竪川は、鳥や靴、コンドーム、ビニール袋、花、大きな魚、小さな魚、死、ライフ、の変化する行進を輸送するのだ。
作家：
シェリー・シルバー(Shelly Silver)
1957年ニューヨーク生まれ。コーネル大学(Cornell
University)で、歴史とコンセプチュアルアートを勉強した。写真家としてキャリアをスタートし、書籍制作に移行。それから、ムービングイメージに落ち着いた。卒業後、広範囲に渡った映画とビデオの編集の仕事をした。商業映画とテレビの彼女の経験は、彼女の初期のコンセプチュアルアートと構造主義の絡み合いと同様に、映画とテレビの文法の形式的な曲がりを通して、世界について彼女に話させる。
